出典 https://www.facebook.com/martinhayesfiddle/
アイルランドの楽器メーカーMcNeelaが公開しているブログの中から、今日活躍する最も偉大なアイリッシュ・フィドル奏者の一人である「マーティン・ヘイズ」についての記事を、許可を得て翻訳しました。
原文：The Legendary Irish Fiddle Player You Need to Know About
現代における最も偉大なアイリッシュ・フィドル奏者
アイルランドの伝統的なフィドル演奏といえば、指が飛ぶように動き弓が弦の上を跳ね、首が折れるほどのスピード、つま先を狂ったようにタップする曲を思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。しかし、あるアイリッシュ・フィドル奏者はそのステレオタイプを覆し、数え切れないほどの世代にインスピレーションを与えた人物です。
マーティン・ヘイズは、今日活躍する最も偉大なアイリッシュ・フィドル奏者の一人とみなされています。彼のユニークな演奏スタイルは、世界中で認められています。しかし、この伝説的な音楽家は、いったいどのようにアイリッシュ・フィドルの演奏を革新してきたのでしょうか？
今回の記事を読めば、マーティンの特徴的なスタイルを知ることができるでしょう。彼の最も象徴的で革新的な作品のいくつかを紹介し、あなたもこの巨匠のように演奏できるようになる方法をお教えします。
この偉大なアイリッシュ・フィドル奏者からインスピレーションを受けて、あなたの演奏を次のレベルへと引き上げてください。
深夜のキッチンセッション
マーティン・ヘイズは、東クレアの小さな村の音楽一家に生まれました。彼の家では音楽セッションは当たり前で、夜遅くまで起きてキッチンから聞こえてくる音楽を聴いていることがよくあったそうです。このようにアイルランド音楽とその伝統にどっぷりと浸かったことが、彼の音楽の才能を育む完璧な土壌となったのです。
私は、音楽的遺産が豊富な地域で、音楽にあふれた家庭で育ちました。父のPJヘイズ P.J Hayesと叔父のパディ・カニー Paddy Cannyは、ともにアイルランド音楽の世界で高い評価を得ているフィドル奏者でした。また、父は成人してからのほとんどの期間、タラ・ケーリー・バンドTulla Céilí Bandを率いていました。
私は最初からこの音楽が好きで、演奏したくて仕方がありませんでした。7歳のときに初めてフィドルを手にし、台所で父を師と仰ぎながら、ゆっくりと模倣と吸収のプロセスが始まりました。
―マーティン・ヘイズ
神童
マーティンの才能は、幼い頃から認められていました。13歳のとき、全アイルランド・フィドル・コンペティションで優勝しました。これは、彼が生涯を通じて受賞することになる数多くの賞のうちの最初のものに過ぎません。マーティンは、音楽家にとって大きな功績である全アイルランド・チャンピオンに合計6回輝きました。
2000年には、BBC Radio 2 Folk Awardsで、名誉あるInstrumentalist of the Yearを受賞しています。また、TG4 Gradam Ceoil賞のトラディショナル・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーとRTÉ Radio 1 Folk Instrumentalist of the Yearの両方も受賞しています。2019年11月には、伝統芸術への貢献が認められ、アイルランド国立大学ゴールウェイ校から名誉博士号を授与されました。
マーティン・ヘイズは世界で最も多くの勲章を持つ伝統的なアイリッシュ・フィドル奏者の一人ですが、彼の音楽や演奏スタイルが常にこれほど高い評価を得ているわけではありません。
純粋主義者を怒らせる
今日、マーティン・ヘイズの魂のこもったアイルランドの伝統的な曲の解釈は、世界中で認められ、賞賛されています。しかし、これは常にそうであったわけではありません。
マーティンは長年にわたり、特に彼のキャリアの初期において、彼のユニークなスタイルは伝統的なアイルランド音楽を代表するものではないと主張するアイルランドのミュージシャンからの批判に直面してきたのです。私はこの主張に同意したことは一度もありません。
マーティン自身は、この静かな批判を常によく承知していました。音楽家としての成功にもかかわらず、彼が本当に自分の出身地の伝統に受け入れられていると感じたのは、2008年にTG4 Gradam Ceoilを受賞してからでした。
私にとって、これは音楽の世界の内側から認められたことであり、長い間味わうことができなかったことなのです。音楽の聖域から承認されるということは、とても素晴らしいことです。
―マーティン・ヘイズ
では、彼の演奏のどこが、アイルランド伝統音楽の門番を怒らせたのでしょうか。
この騒ぎの原因は何だったのか？
マーティン・ヘイズのバイオリンの演奏スタイルは、音楽に対する独特のゆったりとしたアプローチが特徴的です。彼は猛スピードで曲を演奏することもできますが（時折、そうします）、多くの場合、演奏する曲のテンポを大幅に落とすことを選択するのです。
なぜ、そうするのでしょうか。
曲を遅くすると、伝統的なアイルランド音楽が依存しているリズムの要素が取り除かれます。その代わり、メロディーが中心になります。そうすることで、メロディーが際立つようになるのです。突然、これらの単純なメロディーは、新しい形と意味を持つようになります。
彼のスタイルに対して全員が興味を持っているわけではないことは理解できますが、マーティン・ヘイズの演奏スタイルが、音楽に対する大きな敬意の念から生まれていることは否定できないでしょう。彼の伝統に対する愛情は、演奏の一音一音に表れています。アイルランドの伝統音楽がこれほどまでに大切に扱われたことは、かつてありませんでした。
一音一音が慎重に選ばれ、最大限の誠意を持って演奏される。彼は自分のルーツを尊重し、アイルランド伝統音楽の美しさを伝えたいと願う一人の演奏家なのです。
音楽を学ぶ過程で、父やクレア州の優れた音楽家たちからいつも聞かされていたのは、『音楽はまず感情を表現しなければならない』という彼らの考えでした。彼らの意見では、どんなに技術的に優れていても、魂がこもっていなければ、それを補うことはできません。
私は、単に真似をしたり再現したりするだけでは満足せず、年配の音楽家たちのより深い音楽的願望を読み解く必要がありました。この音楽の核心に触れる必要があったのです。
―マーティン・ヘイズ
速いより遅いほうがいいこともある
マーティンのアイルランド音楽に対するユニークなアプローチは、多くの人の心を打ちました。
彼の音楽には、空間と開放感があります。彼の演奏する曲は、速いテンポで演奏された場合とは異なる響きを持っています。聴く人にメロディーを聴かせ、その心に響くソウルフルな表現で聴く人を引き込むのです。
特にマーティンが得意とするのは、見過ごされがちな曲や、シンプルすぎると思われがちな曲に新たな命を吹き込むことです。
私の目標は、これらの曲の美しさと意味を完全に明らかにすることです…私の演奏は、メロディーを最大限に表現することに重点を置いています。アイルランド音楽の偉大さは、メロディーそのものに宿っているのです。
―マーティン・ヘイズ
私のお気に入りの曲は、マーティンのセルフタイトルのデビュー・アルバム“Martin Hayes”からです。“Britches”は、現存する最も有名なアイリッシュ・ポルカの一つである“The Britches Full of Stitches”を彼がアレンジしたものです。この曲では、マーティンは彼特有のタッチで、曲をスローダウンさせ、メロディーとそれが提供するものすべてを探求しています。
その結果、ほとんど哀愁を帯びた美しいメロディーが生まれました。この曲は、ポルカの雰囲気を失い、まったく別の人格を持っています。しかし、その生命力や活力は失われてはいません。皆さんも一度聴いてみてはいかがでしょうか。
マーティン・ヘイズのように弾くには
もうお気づきだと思いますが、マーティン・ヘイズは引き伸ばされた「スライド」（という抑揚テクニック）を非常に多く使って演奏します。この強調された音は、通常、少し音程が低くなり、その音が鳴るべき位置のすぐ下で鳴っています。これにより、どことなくマイナーな調性が生まれ、曲にエッジの効いた質感が加わります。これはマーティンの代名詞ともなっています（「ニャー Nya」と言われます）。
もうひとつ、マーティンの演奏の特徴で、真似しやすいのは、曲の中に隙間を作り出すことです。マーティンの演奏は、シンプルに音数が少ないのです。メロディーのフレーズの中で重要な構成音を長くし、それを鳴らします。彼のメロディーは決して忙しくなく、また多くの装飾音で演奏を過密にすることもありません。
しかし、マーティンの象徴的なスタイルを真似るには、彼自身から学ぶのが一番です。
マーティンと一緒に演奏して曲を学ぶ
マーティンは、実の父親から教わった伝統的な教授法で、あなたにフィドルの曲を教えてくれます。
トラッドミュージックの最高のパートナーになれるかも
マーティンのアルバムはどれも素晴らしいので、どれが一番好きかを選ぶのは難しいですが、1997年にアメリカのギタリスト、デニス・カヒル Dennis Cahillと組んだアルバムは私の心の中で特別な位置を占めています。
“The Lonesome Touch”というタイトルは、マーティン自身のプレイスタイルを表現するのに最適な言葉かもしれません。このアルバムは、2人の巨匠による素晴らしいコラボレーションです。私は、このアルバムは史上最高のデュエットの一つだと言いたいです。
マーティンとデニスの演奏スタイルと音楽性のセンスは、お互いを完璧に補完し合っています。マーティンのように、デニス・カヒルはちょうどいい量の音を演奏します。それは決して多すぎることはありません。彼の演奏の丁寧さと集中力は、アルバム全体を通して明らかです。
このアルバムには12曲の素晴らしい楽曲が収録されており、それぞれの楽曲が独自の理由で際立っています。マーティンのソロアルバムでは、通常、1トラックは1曲のためだけに捧げられていますが、このアルバムでは全ての曲が１つのトラックに捧げられています。
The Kerfunken Jigもそのひとつです。セッションで演奏される時の半分の速度で演奏されることで、ただのジグから全くことなるものに変身しています。新しい生命が宿り、まったく別のエネルギーが生まれるのです。この曲は、メロディーを少し変え、装飾を加えながら繰り返されます。複雑なことは何もしていないのに、この曲は実によく歌うのです。
しかし、マーティンの演奏のすべてがこれほど地味なわけではありません。このアルバムには、代表的なリール曲である“The Bucks of Oranmore”のお気に入りのヴァージョンも収録されています。このバージョンはいつもより少しゆっくりしたペースで演奏されていますがドライブやエネルギーに欠けてはいません。
この曲では、マーティンがメロディーの達人であるだけでなく、楽器の達人でもあることがわかります。デニスの完璧なリズムのギターのバッキングを伴った彼の演奏は、技術的にも素晴らしいものです。まさにフィドルの名人芸を学ぶことができます。
The Gloaming 世界的なセンセーション
この音楽の本質を知れば、どこからでも影響を吸収することができ、それは曲の根本的なメッセージを変えることはない。あらゆる背景を持つミュージシャンとのコラボレーションは、その普遍的な魅力と喜びを持つメロディから始まる
―マーティン・ヘイズ
マーティン・ヘイズは、世界で最も偉大なミュージシャンたちとコラボレーションしてきました。卓越したデニス・カヒルとのパートナーシップは非常に強力だったのですが、彼らはもう少し冒険をすることにしました。
2011年、マーティンは象徴的なアンサンブル、ザ・グローミング The Gloamingを結成しました。マーティンとデニスに加え、シャン・ノーズ・シンガーのIarla Ó Lionárd、フィドル奏者のCaoimhín Ó Raghallaigh、ピアニストのThomas Bartlettがメンバーに名を連ねています。このオールスター・ラインナップは、アイルランド伝統音楽界のみならず、世界の偉大なミュージシャンたちの正真正銘の顔ぶれです。
ザ・グローミングのメンバーは様々な点で異なりますが、絶妙な音楽性と音楽に対する表現力という点では共通しています。彼らが共に創り出す音楽は、心に染み入るような優しさに満ちています。彼らは、演奏する曲の一つ一つに秘められた美しさを引き出します。彼らの特徴であるメランコリーな基調は、聴く人を感情の旅に誘うことに成功しています。
2014年、彼らはメテオ・チョイス・ミュージック賞 Meteor Choice Music Prizeのアイルランド・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。この革新的なアンサンブルは、さらなる賞賛を得ながら、力強く歩み続けています。
象徴的なトラックである“Samhradh Samhradh”は、おそらく彼らの最も有名な曲であり、その理由を聞くのは難しいことではありません。この伝統的なアイルランド民謡は、夏の数ヶ月を祝うものです。しかし、The Gloamingの手にかかると、この曲は物思いにふけり、内省的なムードになります。失われた季節とそれに伴うすべてのものへの憧れを完璧に呼び覚ましており、まさに傑作です。