Killasser Flute / Jerry O’Sullivan
当店在庫のトラッド系CDをご紹介するシリーズ。
今回はアイルランド出身アメリカ在住のイリアン・パイプス奏者ジェリー・オサリヴァンが、アイルランドのカウンティ・メイヨーに伝わるフルート音楽を発掘するプロジェクトのCDをご紹介します。
セール価格1,500円（税・送料別）です。
- 2024年6月29日改定：価格を1,100円（税・送料込）に改定いたしました。
許可を得てライナー・ノート1万文字を全訳しました。
このCDは、凄腕パイプス奏者として有名なアメリカ在住のジェリー・オサリヴァンが、初めてフルートを披露した作品でもあります。
本作品はアイルランドの北西部・メイヨーの伝統的な鼓笛隊の音楽へのトリビュートで、全曲ジェリーのフルートで鼓笛隊のレパートリーを中心に自作曲も演奏しています。バウロン、ピアノ、ブズーキなどの伴奏も入り、アイルランド音楽ファンとって楽しめる音楽となっています。
本作品には分厚いライナー・ノートが付属しており、メイヨーの鼓笛隊の伝統について詳しく綴られています。翻訳をしましたので、興味のある方は、以下の記事を読みながら、さらに音楽を深くお楽しみください。
ご注文はこちらから （10枚限定）
以下、翻訳です。1万字もあり長いので、興味のある方はお読みください。
このプロジェクトについて
このプロジェクトの発端は、2017年8月20日にキラッサーKillasser（アイルランドのカウンティ・メイヨーの街）のダンメイナーDunmaynorにあるメアリー・ハンレーMary Hanleyの家で、家族、隣人、友人が集まってハウスセッションを行ったことでした。
その夜、キラッサーのフルートメーカーであるマイケリ・クロノリーMichael Cronnollyは、予期せぬ贈り物として、キーが8つ付いたD管フルートを私にプレゼントしてくれました。さらにその数日後、マイケルは私にF管フルートを追加でプレゼントしてくれました。マイケルはこの素晴らしいフルートのために1セントたりともお金をもらおうとはしなかったので、私は彼に、このフルートを使ってレコーディングをするという約束をしました。
そのとき2018年にキラッサーの全聖人教会 All Saints Churchの150周年を迎えることを知り、またスウィンフォード・キョールタスSwinford Comhaltas（アイルランド・カウンティ・メイヨーの街スウィンフォードにある伝統音楽家協会）がキラッサーの鼓笛隊 Killasser Flute and Drum Bandに焦点を当てた素晴らしいワークショップを行っていることを聞いて、過去と現在のキラッサーの教区と人々を祝福するために、このレコーディングを150周年に間に合わせるべきだと確信しました。
この録音のレパートリーは、できる限りキラッサー教区のローカルなものにしました。23曲のうち10曲は、クロノリー製のF管フルートを使ったキラッサー鼓笛隊の音楽を収録しました（そもそもマイケルがフルート製作者になったきっかけは、父ビリーがメンバーだったキラッサー鼓笛隊での子供時代の思い出でした）。残りの13曲には、クロノリー製のD管フルートが使われています。
私は長年フルートを演奏してきましたが、世間ではイリアン・パイパーとして知られています。しかし、東ゴールウェイのフルート奏者であるジャック・コーエンJack Coenやマイク・ラファティMike Rafferty、メイヨー州のフルート奏者であるケビン・ヘンリーKevin Hanleyなどの先輩から多くの音楽を学ぶことができたのは幸運でした。また、アメリカ人のジョーニー・マッデンJoanie Maddenとシェイマス・イーガンSeamus Eganも、私が長年一緒に音楽活動をしてきた偉大なフルート奏者です。
話は少し逸れますが、このフルートの録音をしていて、ゴールウェイ州ウッドフォードWoodford出身の巨匠でフルート奏者の故ジャック・コーエンの話を思い出しました。新しいフルートを見て意見を求められたジャックは、「素晴らしいフルートだ。もし、これ以上のものを持っていないならね」と答えました。ですから、私の師であり友人でもあるジャックの言葉を借りれば、「私は素晴らしいフルート奏者だ。もしもっと良い人を知らないならね」ということになります。
この録音のための調査で最近知ったのですが、鼓笛隊は、※ランド・リーグLand League結成の時代から1950年代後半まで、アイルランド西部のいたるところに存在していました。
※ランド・リーグとは、アイルランド国民土地同盟（アイルランド語：Conradh na Talún）のこと。19世紀後半のアイルランドの政治団体で、貧しい小作人を支援することを目的とした。
キラッサー鼓笛隊のサウンドを再現するために、10曲のフルート・バンドのトラックには、私がクロノリー製作のF管フルート（6回の多重録音）を演奏し、ジム・カージーJim Kerseyがケトル・ドラム、バス・ドラム、シンバル、トライアングルを演奏しています。ジムと私は2番目のいとこで、私たちの祖父はキラッサーのティエルナニー地域Tiernunny出身の2人の兄弟でした。トムTomとアンドリュー・ダフィーAndrew Duffyです。つまり、これらの曲は、キラッサー出身の人がキラッサーで作られたフルートで、キラッサー出身の2人の兄弟の孫が演奏したものなのです。
メアリー・ハンレー、ジム・タティJimmy Tully、マリン・ヌーンMairín Noone、ハリー・オニールHarry O’Neill、アラン・モリスローAlan Morrisroe、アトラクタ・フィーリー・アン・グロークAttracta FeeleyAn Groarke、ジョン・ホレランJohn Holleran、エヴリン・ワードEvelyn Ward、ジョシー・ホウレイJosie Howley、マイケリ・クロノリーといった隣人、親戚、友人たちが、これらの鼓笛隊の曲を調べたり、覚えたりするのに多大な協力をしてくれました。
10曲のフルート・バンド・トラックに収録されている愛国的なメロディは、古い世代にはよく知られており、20世紀のアイルランドの生活の一部となっていました。一部のバラード・グループが粗末に扱うこともありましたが、これらの曲とその歌詞のほとんどは、往年のアイルランドではスポーツ・イベントや「歌ってみよう」(Sing Along)といったイベントに欠かせないものでした。
2016年にニューヨーク大学のアイルランド・ハウスで行われた1916年の音楽を祝うコンサートでは、アメリカ人イリアン・パイパーIvan Goffアイバン・ゴフとのイリアン・パイプスのデュエットで“A Nation Once Again”のコーラスを楽器で演奏していたところ、かなりの数の聴衆（アイルランドの上級の学者も含む）が声を揃えてひそやかに歌い始めたことに驚きました。これは非常に感動的な経験であり、この曲の力強さ、長さ、そして共同体の強さを証明してくれました。
鼓笛隊のマーチでの私の音楽的処理は、北東部のコンナハト・フルート・スタイルと、故レオ・ロウサム氏Leo Rowsomeの素晴らしいチャャンターとレギュレーターの演奏から大きな影響を受けています。レオはこれらの曲の多くを これらの曲を精力的に演奏したことで、レオは生前アイルランドの人々に愛され、一般のアイルランド人にとってもイリアン・パイプスが身近なものになったのです。私がフレーズの最後に演奏するハーモニーは、これらの行進曲におけるレオの和音を模倣しています。
また、私がDフルートで演奏する曲のいくつかは、ハウスセッションでのフルートのデュエットの雰囲気を出すためにダブル・トラックになっています。私のいとこであるエディ・ダフィーの家は、キラッサーのティエルナニー地区にありますが（現在はシーリン家Sheerinが保有）、1960年代初頭にエディとその家族がマリンガー地区Mullingarに引っ越すまでは、キラッサーの音楽の場であり、また、ランブリング・ハウス（人々が気晴らしに集まる家）でしたので、シーリン家は訪問者を大歓迎するという伝統を今も守り続けています。
楽曲について
1. Flogging Your Top / Michael Coleman’s Maid on the Green (jigs)
この2曲は、スウィンフォード州バーナコグ出身の強豪メロディオン奏者、アラン・モリスローAlan Morrisroeのレパートリーである。アランは、祖母であるメロディオン奏者のキャシー・ネル・ギャラガーからこの曲を学んだ。(Jerry – D flute; Steve – Bodhrán)
2.God Save Ireland / Amhrán na bhFiann (marches)
T.D.サリバンの他の不朽のバラードは “Deep in the Canadian Woods, 別名 “Ireland Boys, Hurrah. “である。サリバン自身の言葉を引用する。「愛国者たち（マンチェスター殉教者）の記憶にできるだけ敬意を表したいと思い、彼らが処刑された数日後に、彼らが波止場で口にした祈り“God Save Ireland”をリフレインにした歌を書いた。この歌をすぐにでも使いたいと思い、当時アイルランドで流行していたアメリカ由来の軍歌“Tramp, Tramp, Tramp, the Boys are Marching”に歌詞をつけた。その意図は完全に実現され、1867年12月7日に『The Nation』誌に掲載された日には、ダブリンの労働者の家庭で歌われ、その翌日には、ハウスの鉄道列車の中で大勢の人々が歌い、合唱しているのを聞いた。」
“God Save Ireland”は、表紙に写っているオリジナルのフルートをメアリー・ハンリーに贈った、キラッサー鼓笛隊のメンバー、ジョン・ホレランに捧げられている。
“The Soldier’s Song / Amhrán na bhFiann “には、特に興味深い歴史がある。ピーダー・カーニーが1907年に歌詞を書き、パトリック・ヒーニー（ヒーニー）が1909年か1910年にメロディを作った。パトリック・ヒーニーは標準的な楽譜の読み書きはできなかったが、トニック・ソルファの知識は持っていた。兵士の歌“Amhrán na bhFiann”のメロディは、彼がメロディを試すのによく使っていたメロディオンで作曲した可能性が高い。“The Soldier’s Song/Amhrán na bhFiann”が初めて出版されたのは、1912年にブルマー・ホブソンが発行した共和国の新聞「Irish Freedom」に掲載された時である。その後、アイルランド義勇軍の行進曲となり、1916年12月にアイルランド系アメリカ人のクラシック作曲家ヴィクター・ハーバートがオーケストラ用に編曲してニューヨークで出版したことで、より国際的な地位を獲得した。しかし、”Amhran na bhFiann “が正式な国歌となったのは、1926年になってからだ。これは、アイルランド自由州政府の執行委員会がひそかに採用したもので、アイルランドのユニオニストや英国政府に波風を立てたくなかったことが主な理由だ。1926年に正式に採用されるまで、国民の間でアイルランド国歌の候補となっていたのは、“God Save Ireland”、“A Nation Once Again”、“A Nation Restoration”の6曲だった。「兵士の歌 」”The Soldier’s Song “は、英語版の “The Soldier’s Song “の作詞・作曲をピーダー・カーニーとパトリック・ヒーニーが担当したという点でユニークである。Liam Ó RinnはGaelic Leagueのメンバーであり、イースター蜂起にも参加していたため、歌詞をアイルランド語に翻訳した一人だ。GAAは、1930年代にオリンの現地語訳を公式に認め、すべての試合の前に歌うことを義務づけた。現在、多くのアイルランド人は、アイルランド国歌のアイルランド語版しか知らない。(Jerry F flute, Jim – Drums and Cymbals)
3. Paddy Sean Nancy’s (reels)
私はこの曲を、Co. Mayo州Doocastleの素晴らしいフィドラーJohnny Henryの故人の録音から学んだ。この曲は、Co. パディ・ショーン・ナンシー・ハントはヘンリー家の隣人だった。(Jerry – D flute, Steve – Bodhrán）
4. A New Song on the Rocks of Baun/ The Three Flowers (marches)
最初のマーチはColm O’LochlainnのIrish Street Balladsに掲載されていた楽譜から覚えた。コルムは、パイパーのシェイマス・エニスの母、メアリーの空気を楽譜にしていた。“The Three Flowers”の歌詞は、20世紀初頭にダブリンの弁護士ノーマン・G・レディンが作ったものである。そのバラードは、マイケル・ドワイヤー、ウォルフ・トーン、ロバート・エメットを記念したものである。(Jerry – F flute, Jim – Drums)
5.Mary Hanley’s Tune (slow waltz)
これはMaryのために作曲した曲だ。MaryはTiernunnyのDuffys家の最後の子孫で、Killasserの教区に住んでいる。彼女は偉大な友人であり、今回のレコーディングでの彼女の協力と励ましは計り知れないものだった。(Jerry – D flute and whistle, Gabe – piano)
6. Men of the West / St.Patrick’s Day (marches)
ダブリンの詩人であり、アイルランド語教師でもあるウィリアム・ルーニーが20世紀初頭に作詞した “Men of the West”。”St.Patrick’s Day “は、19世紀にさかのぼる象徴的なメロディだ。(Jerry – F flute, Jim – Drums)
7. The Lovely Sweet Banks of the Moy (air)
マイケル・ダビットを記念したこのバラードは、キラッサーのすぐ近くにあるKilmactigueのColm O’Donnellの超絶技巧の歌から学んだものだ。(Jerry – D flute, Gabe – (Field Organ and Guitar)
8. The Harp That Once Through Tara’s Halls / Shane O’Neill’s March (marches)
“The Harp That Once “は、トーマス・ムーアの代表的な歌のひとつ。”Shane O’Neill’s March “は、ヒュー・オニールの息子である第3代タイロン伯爵を記念したものだ。(Jerry – F flute, Jim – Drums, Cymbals)
9. Thady Stenson’s / Kate Neachtain Tighe’s (polkas)
これらのポルカは、ジョー・バーンが紹介したTG4のパフォーマンスから学んだもので、そこには私が知る限り最も強大なメイヨー族の2人、アラン・モリストロ-とパディ・ジョー・ティゲが出演していた。彼らは、東メイヨーの古いメロディオンスタイルの生き字引だ。(Jerry – D flute, Gabe – Piano)
10. Moonlight in Mayo / Home to Mayo (waltzes)
“Moonlight in Mayo “のようなアメリカのティン・パン・アレー風の移民バラードがアイルランドで人気になるのは非常に珍しいことである。スウィンフォードのテノール歌手、ジャック・フィーニーはこのメイヨー・アンセムによく登場する。私が「メイヨーの家」を知ったのは、1950～60年代にニューヨーク市クイーンズのロッカウェイ地区で大人気だったアイルランド系アメリカ人歌手、ルシー・モリッシーの録音からだった。(Jerry – D flute, Gabe- Piano)
11. O’Donnell Abu / Kelly the Boy from Killanne (marches)
マイケル・ジョセフ・マッカンが作詞した “O’Donnell Abu “は、1843年に “The Clan Connell War Song “として国粋主義者の新聞『The Nation』に掲載されたのが最初である。“O’Donnell Abu”の音楽は、キャバン民兵のバンドマスターであるジョセフ・ハリデイが作曲した。第一次アイルランド政府が国歌を投票で決める際、”O’Donnell Abu “は “The Soldier’s Song “と僅差で2位だった。パトリック・ジョセフ・マッコール（1861-1919）は、1898年に書かれた“Kelly the Boy from Killane”の作曲者であるが、1911年になって出版された。P.J.マッコールはダブリンで育ち、カーロウ家の父とウェックスフォード家の母の間に生まれた。母の生まれ故郷であるラタンガンはP.J.にとって夏休みのお気に入りの場所であった。彼の代表的なバラードは: “Boolavogue”、”The Boys of Wexford”、”Follow Me Up to Carlow “などがある。また、”Kelly the Boy from Killane “は、1798年にウェックスフォードで起きた反乱で、ユナイテッド・アイリッシュのジョン・ケリーが活躍したことを歌っている。(Jerry – F flute, Jim – Drums, Cymbals)
12. George Brabazon | Hugh O’Donnell (O’Carolan)
ブラバゾン家はクロムウェリ期のアングロ・アイリッシュ一族で、コ・メイヨー州スウィンフォードの創設者である。Hugh O’Donnellはその一人です。ヒュー・オドネルは、名門ニューポート（Co.Mayo）のマナス・オドネル大佐の息子である。Hugh O’Donnellは、Co. Mayoの名門NewportのManus O’Donnell大佐の息子です。(Jerry – D flute, Gabe – Classical Guitar)
13. Do Bhíos-sa Lá i bPort Láirge Gurteen Cross (marches)
この人気の高い2つのポルカを、Killasser Bandが行進曲のテンポに落として演奏した。(Jerry – F flute, Jim- Drums)
14. Granny’s Rare Reel / John Burke’s Reel (reels)
この2曲も、強者アラン・モリスローのレパートリーである。アランは父方の祖母であるキャシー・ネルが最初のリールを軽快に歌っていたのを覚えている。“John Burke’s”はメロディオンのマエストロ、Paddy Joe Tigheから教わった。(Jerry – D flute, Steve- Bodhrán)
15. Clare’s Dragoons / A Nation Once Again (marches)
トーマス・デイヴィスは1814年にコーク州マロウで生まれた。1814年、アイルランド人の母とウェールズ人の父の間に生まれた。生後まもなく父が亡くなり、母はダブリンに移った。トリニティ・カレッジで法律を学び、1838年にアイリッシュ・バーに召集される。1845年、30歳でこの世を去った。彼はプロテスタントであったが、ウォルフ・トーンと同様に、カトリックとプロテスタントの結束による統一アイルランドを推進した。音楽的には、「クレアの兵隊」、「再び国家を」、「西部の目覚め」などの作曲者として記憶されている。彼の歌は、1840年代半ばにアイルランドの民族主義新聞「The Nation」に掲載された。”A Nation Once Again “の歌詞には、古典的なギリシャやローマへの言及がいくつかある。(Jerry – F flute, Jim – Drums)
16. Goldfield Jig / The Old Killavil (jigs)
最初のジグは、同じくKillasserのルーツを持つマスターフィドラー、Jimmy Murphyの演奏から学んだ。“The Old Killavil”は、ドゥーキャッスルのジョニー・ヘンリーの録音から学んだ。(Jerry – D flute, Steve -Bodhrán)
17. The Foggy Dew / The Wearing of the Green (marches)
“The Foggy Dew “は、アントリム州ポートグレノン出身のキャノン・オニール（1887-1963）が、ベルファストのセント・ピーターズ大聖堂のキュレーターを務めていた1919年以降に、キルクーや後にダウン州ニューキャッスルの教区司祭として書いたものである。”The Wearing of the Green “は頻繁に初見の曲であったが、パイプ奏者レオ・ロウサムによって見事に演奏された。この曲の最もよく知られているバージョンの歌詞は、劇作家のディオン・ボウシコーが1864年に上演した“Arrah na Pogue”のために書いたものである。(Jerry – F flute, Jim -Drums)
18. My Love is but a Lassie Yet / Dad and Aunt Mary’s polka (polkas)
マイケル・クロノリーは、キラッサー鼓笛隊が行進曲として最初のポルカを演奏したことを思い出した。この曲は、多くのアイルランドの伝統的なクラシック曲と同様に、スコットランドから輸入されたものだ。ロバート・バーンズがこのメロディに歌詞をつけている。2曲目のポルカは、アラン・モリスローが父のジョー・モリスローと叔母のメアリーから学んだものだ。(Jerry – D flute, Gabe – Guitar)
19. Let Erin Remember｜The Memory of the Dead（Marches)
“Let Erin Remember “の歌詞は、1808年にトーマス・ムーアが伝統的な空気である “The Red Fox “に合わせて書いたものである。 1924年のパリ・オリンピックでは、”The Soldier’s Song/Amhran na bhFiann “が公式に採用される前であったため、アイルランド自由国の選手のために “Let Erin Remember “が演奏されたという。”In Memory of the Dead (Who Fears to Speak of ’98) “は、1916年の蜂起の際に流行した民族主義バラッドのひとつである。作詞したのは、1823年にドニゴール州テンプルカーンのアルスター・スコット家に生まれたジョン・ケルズ・イングラムである。ジョン・ケルズ・イングラムは、1823年にドニゴール州テンプルカーンのアルスター・スコット家に生まれた。彼は14歳でトリニティ・カレッジに入学した優秀な学者だった。イングラムは70年間にわたって同大学で教鞭をとり、ルネッサンス期の人間であるとともに、潔癖で勤勉な管理者としても知られている。”In Memory of the Dead “は、1843年3月、トリニティの友人たちと1798年の蜂起の是非について議論した後にイングラムが作曲したものである。この曲は、1843年4月1日付のトーマス・デイヴィスの新聞“The Nation”に初めて掲載され、瞬く間に人気を博した。作曲したのは、コーク州キルワース出身の弁護士で古民謡収集家のジョン・エドワード・ピゴットである。ピゴットは、コーク州キルワースの弁護士で古民謡収集家。(彼の作品はP.W.ジョイスが1909年に出版した“Old Irish Folk Music and Songs”に収録されている）
( Jerry – F flute, Jim – Drums)
20. The Killasser Reel / The Tiernunny Lasses (reels)
この2つのリールは、数年前にフルートで作曲したものだ。2曲目は私の5人の大叔母を記念したものだ。メアリー・ダフィー、サラ・ケイト・ダフィー、ブリジット・ダフィー、ノーラ・ダフィー、マーガレット・ダフィーである。私は親しみを込めて祖父とその兄弟を 「ティアナニー・ナイン 」と呼んでいる。この録音は、最終的には彼らの功績であることは間違いない。(Jerry – D flute, Steve – Bodhrán)
21. Fainne Geal an Lae / The Minstrel Boy (marches)
ゲイブ・ドノヒューと私は、この象徴的な2つのマーチをジムに少し楽しんでもらうことにした。ジムがジャズに精通していることは、ブラシやトライアングルの使い方にも表れている。(Jerry – F flute, Jim – Drums, Triangle）
22. Píobaire Thrian A’Baintrigh (The Piper of Treenabontry) / The Cloonfinish Mazurka (air/mazurka)
これらの曲はどちらも私の作曲で、2016年の夏にキラッサ―のCloonfinishにあるGroarke家のHousheenで作曲した。その夏、ジョー・バーンの紹介でチル・アオダインの詩人テリー・マクドナに会った私は、彼の詩、特に「トレナンボントリーのパイパー」という詩で従兄弟のジョー・シャノンへのオマージュを表現した詩に魅了された。ジョーは1929年にシカゴに移住した。彼はイリアン・パイプスの名手であり、あらゆる意味での紳士だった。1983年にワシントンD.C.で開催されたフェスティバル・オブ・アメリカン・フォークライフで、ジョーがナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞したときに、私はジョーに会うことがでた。“The Cloonfinish Mazurka”は、ドネゴール・フィドル奏法の第一人者であり、偉大な友人であるカオリミン・マカオイドが集めたドネガルのマズルカが最近出版されたことに触発されたものだ。(Jerry – D flute, Gabe – Bouzouki)
23. Lady of Knock
ダナ（ローズマリー・スキャロン）と彼女の義理の兄であるダミアン・スキャロン師が作曲したこの曲は、その歌詞、音楽、感情の美しさから、メイヨーの人々の間で長年にわたって愛されている。ノックの聖母よ、私たちのために祈ってください。(Jerry – D flute, , Gabe – Field Organ, Piano)
キラッサー鼓笛隊の歴史
ゲール族の精神を奮い立たせるには、ドラムのビートとマーチングバンドの音楽に勝るものはありません。1879年、悪天候のためにジャガイモの収穫がほとんどできず、再び飢饉の危機に見舞われたときほど、その精神が低下したことはありませんでした。
その年の8月、悪徳地主やその代理人による立ち退きから小作人を守り、彼らが農地の所有者になれるようにするために、メイヨー・ランド・リーグが結成されました。キラサーのような多くの田舎の教区がマーチングバンドを結成し、集会に群衆を集め、土地同盟の目的を促進するための努力を奨励したことは驚くべきことではありません。
通信手段がなかった時代、ドラムの音は何マイルも先まで聞こえていました。これは、当時の通信手段でした。1880年2月1日、キラッサー鼓笛隊はメイヨー州ストレイデで、近隣の多くの教区のバンドと一緒に、ランド・リーグの父であるマイケル・デイビットの帰国を歓迎しました。デイビットは、1850年に彼の家族が追い出された家の跡地に建てられた壇上で、大勢の観衆を前に演説を行いました。その後、キラッサーで土地戦争が勃発すると、バンドは立ち退きが提案されている現場に呼ばれ、借地人を支援したり、地主やその代理人が立ち退き命令を実行するのを阻止しようとしました。キラッサー鼓笛隊は、主にフルートとドラムのバンドでしたが、ファイフ、ティンホイッスル、シンバルなどもありました。
1912年、キラッサーでは、教区司祭のキャノン・ジョン・マクドネルを会長として、Ancient Order of Hibernians（AOH）の支部が結成されました。1836年にニューヨークで設立されたAOHの目的は、新世界に移住したアイルランド系カトリック教徒を支援することでした。アイルランドでは、AOHの役割はより政治的で、明確な民族主義的理想を持っていました。1916年の蜂起の後、ほとんどのAOHメンバーはシン・フェイン（アイルランド独立を目指す政治組織）に参加しました。AOH支部は1912年頃、キラッサーで新しいドラムとキラッサー鼓笛隊用の緑色の旗を購入し、それぞれに“AOH Killasser Division”の文字とAOHのエンブレムであるシャムロックに囲まれたハープ、そしてモットーである 「友好、団結と真のキリスト教奉仕」”Friendship, Unity and True Christian Charity “が記されていました。独立戦争中、鼓笛隊は共和党とのつながりがあったため、ドラムとバナーは平和な時代が訪れるまでエスカー沼のターフスタックに隠されていました。
バンドのメンバーは、標準的なユニフォームという贅沢なものは持っていませんでしたが、それぞれが最高のスーツを着て、緑の斜めのたすきをかけ、尖った帽子をかぶり、時には緑のリボンで飾っていました。メンバーは、旧校舎での練習やパレードでの仲間意識を楽しんでいました。
バンドはすべての教区の祝典、運動会、サッカーの試合、航空祭などで定期的に演奏しました。復活祭の日曜日には、キラッサーからアクレアAclareまで行進することもあり、子供たちも一緒にパレードをして、アクレアの人々を楽しませていました。夏の日曜日には、キラッサー教会からCarramore、そしてCullinへと出発し、沿道の住民を楽しませることもありました。
1952年のSt Patrick’s dayにSwinfordで最初のパレードが開催されると、嫌っさー鼓笛隊が先頭に立つようになり、バンドマスターのアンディ・プライスAndy Priceは毎年バンドの先頭を確保しようと努力し、彼自身もバナーの前を誇らしげに行進していました。
パレードに参加していないキラッサーの10代の女の子たちは、後部で参加するように勧められました。バンドが最後に行進したのは、1957年のイースターサンデーのアクレアでした。この年は、自国の経済状況から多くのメンバーが移住を余儀なくされ、バンドは再結成されませんでした。フルートやシンバルなどは残っていますが、ドラムやバナーは残念ながら失われてしまいました。このCDを制作することで、キラッサーの若い音楽家たちが新しいキラッサーの旗の下に部隊を結集し、かつて私たちの教区が誇りを持って謳っていた伝統を復活させてくれることを願っています。
このCDのために音楽を調査し、編集し、演奏してくれたニューヨーク在住のジェリー・オサリヴァン氏に心から感謝します。それだけでなく、彼はすべて自費でこの作業を行い、売上金はすべて、彼の祖父が2世代前にキリスト教に受け入れられたキラッサーの教会に寄付されることになっています。
Go maire tú an céad, a Ghearóid. (ここに記載されている情報の多くは、Bernard O’Hara著『Killasser Heritage of a Mayo Parish』（2011年）に掲載されています）
キラッサー鼓笛隊の部員
輸送 – Eddie Thompson
バンドリーダー- Michael Barry,Andy Price
笛 – Mick Tansey, Patrick Walsh, Thomas Holleran, A.J. Peyton, Matt Thompson, Martin Tansey Flag Carriers – Joe Barry, Charlie Howley, John McLoughlin, Michael
Kirrane, John Sheerin, and Pat Howley.
ケトル・ドラム – Kevin Barry, Martin Durkan, Thomas Loftus, Tommy Rowley, John Holleran
大太鼓 – Paul Howley, Thomas Tunney
音楽家ジェリー・オサリヴァンについて ミック・モロニー著
ジェリー・オサリヴァンは、アイルランド音楽史上最も偉大なイリアン・パイパーの一人です。彼の演奏は、その音楽性、力強さ、そして絶妙なテイストから、世界中のパイピング界で尊敬されています。ソロアルバムや映画音楽への参加、オファレル・コレクションからの楽曲の画期的な解釈など、この由緒ある芸術への貢献は計り知れないものがあります。私は40年近く、全米各地の音楽祭やコンサートでジェリーと一緒に演奏し、彼の音楽と彼の仲間を計り知れないほど楽しみました。しかし、その間、彼がフルート奏者であること、ましてやこれほど優れた奏者であることは全く知りませんでした。ですから、このアルバムはとても嬉しい驚きでした。芸術的には、特定のスタイルにこだわるのは難しいのですが、強いて言えば、アイルランド西部のリートゥリム、ロスコモン、ゴールウェイ地域のフルート演奏の伝統から多くのインスピレーションを得ていることでしょう。素敵な曲が、素晴らしく上品で控えめな方法で演奏されているこの作品は、現代のアイルランド伝統音楽に素晴らしく、貴重で、全く予想外の貢献をしています。その新鮮さと活力は、これからもずっと大切にされることでしょう。彼はゴールウェイ州のアスンライAthenryで生まれ、非常に音楽的な家庭で育ちました。9歳でエスカー修道院のオルガン奏者となり、13歳のときにはLeitrim Ramblers Céilí Bandのメンバーとしてコネマラ・ゲール語地域Connemara Gaeltachtをはじめとするアイルランド西部各地を演奏していました。その後、Johnny Carroll and the Magic Bandに参加し、アイルランドで数々のトップ10ヒットを記録しました。19歳でアメリカに移住しました。その後、The Chieftainsザ・チーフタンズにゲスト・ギタリストとして3年間参加しました。コネチカット州のCove island ProductionsとフィラデルフィアのCove island Productionsで、伝説的なアルバムのレコーディングとプロデュースを行ってきました。
録音に参加した音楽家について
優れたドラマーであるジムは、ヴィヴィアン・キャンベル（ディオ、デフ・レパード）、バディ・ガイ、ジュニア・ウェルズ、ジェームズ・コットン、ココ・モントーヤ、B.B.チョン・キング、ママス・アンド・パパス、ジェームズ・モンゴメリー・バンドなどと共演、レコーディングを行ってきました。マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽院で学位を取得し、ドラムとパーカッションをカーマイン・アピス、ゲイリー・チャフィー、伝説のドラマー、ジョー・ポーカロに師事しています。ジムはセッションドラマーとしても活躍しており、最近ではジョー・ポーカロの新しい本/CD『Drumset Method Grooving with Rudiments』（Hal Leonard Company刊）のトラックを録音しました。
イギリスのサセックスで生まれたスティーブは、アイルランド音楽の世界には少し遅れて参加しました。しかし、彼はひたすらクラスを受け、耳を傾け、曲の構造を理解するために時間をかけて努力しました。その理解がなければ、”メロディと一体になる “ことはできないからです。この10年間、スティーブはコンサートやレコーディング・セッションで活躍してきました。彼は、バウロンのスタイルとアプローチをシェイマス・オケインSéamus O’Kaneに師事しています。スティーブは、決してメロディを邪魔したり、注意を引いたりすることなく、むしろメロディに手を添えるような演奏スタイルを巧みに披露しています。彼は「少ないことは多いこと」 “less is more “の大ファンです。