ライター：hatao
皆さんが普段演奏したり聴いたりしているアイリッシュの曲は、「チューン（Tune）」と呼ばれています。
チューンには、決まった形がありません。クラシック音楽のように作曲家が明確で、メロディが楽譜として残されている場合は解釈が大きくブレることはありませんが、ほとんどのチューンは作者不詳で、人から人へと伝えられるうちに、伝言ゲームのように少しずつ形を変えてきました。
試しに、セッションに集まったメンバーが同じ曲をそれぞれソロで演奏してみると、細かな部分が少しずつ違っているはずです。それでもセッションで合奏が成立するのは、曲の長さや繰り返し回数、コード進行、メロディの大きな流れといった「チューンの本質」が共通しているからです。
チューンのメロディは固定されたものではなく、演奏者それぞれが即興的な変奏（ヴァリエーション）を加えたり、息継ぎの位置を変えたり、装飾音や和音を工夫したりしながら演奏します。こう考えると、チューンは実体を持たない、どこかフワフワした「おばけ」のような存在で、だからこそ楽譜に完全に書き留めることができないとも言えるでしょう。
もし同じ曲のはずなのに合奏が成立しない場合、それは「別のヴァージョン」である可能性が高いです。ひとつの曲には無数のヴァージョンが存在し、数小節にわたって大きく異なるものから、ほんの数音だけ違うものまで様々です。そのため、thesession.org では、ひとつの曲に複数の楽譜を投稿できる仕組みになっています。
曲を覚える際、あまりにも癖の強いヴァージョンで覚えてしまうと、セッションの場で周囲の演奏者とハレーションを起こすことがあります。
「この曲は知っているけれど、なんだか自分の知っているメロディとかなり違う。合いそうにないから一緒に演奏するのはやめておこう」
そんなふうに、周りの人が参加しづらくなってしまうかもしれません。
私は現在、「始めようアイリッシュ・セッション」という楽譜集の重版作業をしていますが、ヴァージョンの定め方については、はっきりとした方針を持っています。まず、自分が長年セッションなどで演奏し、身体になじんできたメロディを軸にします。細かな部分については、CCÉ が発行している Foinn Seisiun を参考にし、そこに掲載されていない場合は、他の信頼できる楽譜や音源を参照します。
初版の制作時には、自分のヴァージョンが一般的であるという確信が持てず、CCÉ の楽譜にできるだけ忠実な形を採用しました。しかし後になって、日本では必ずしも一般的ではないと気づいた箇所があり、重版の際に修正したことがあります。この経験から、自分の「勘と経験」をもっと大切にすべきだったと反省しました。
一般的に、アイリッシュ音楽のメロディに「正しい・間違っている」といった価値判断を持ち込むことは好ましくないとされていますが、私は「楽譜には間違いがあり得る」と考えています。
例えば、D調で「レ・ミ・ファ♯・ラ・シ」の五音を中心に動くメロディの場合、ある箇所では「ソ」よりも「ファ」のほうが、より自然で流れが良く感じられることがあります。そうしたときは、楽譜に頑なに従うのではなく、自分の感覚を信じて変えてしまってもよいでしょう。
また、楽譜どおりに演奏すると難しい、演奏しにくい、あるいは自分の楽器では不自然な動きになる場合も、「良い感じ」に変えてしまって構わないと思います。
ここで、私自身の経験をひとつ紹介しましょう。
ある曲を楽譜から覚えたのですが、その中の一部分がフルートでは非常に不自然で、吹きにくいと感じていました。そのため、難しい曲だという印象を持っていたのです。ところがあるとき、フルート奏者による音源を聴いたところ、その奏者は私が難しいと感じていた箇所をまったく違う形で、しかもフルートでは自然で、なおかつ格好良いメロディとして演奏していました。
そこで初めて、「自分の楽器で演奏しやすいようにアレンジして良いのだ」と気づきました。こうしてヴァージョンは増えていくのかもしれませんね。
もうひとつ例を挙げます。フィドルでは、E弦のシのロールを演奏するためにポジション移動が必要になるそうです。フルート奏者にとっては、1オクターブ目でも2オクターブ目でも同じ運指でロールができるため問題ありませんが、フィドル奏者にとってポジション移動を伴うロールは難しいテクニックです。そのため、フルート奏者が好む曲が、フィドル奏者には弾きにくい場合があるそうです。こうした場合に、フィドル奏者がシのロールを避けて演奏することは、まったく問題ありません。
どのヴァージョンを覚えるかを考える際、「好き・嫌い」という感覚で判断するのも良いですが、私自身にはいくつかの評価基準があります。
ひとつは、ロールを多用しすぎていないことです。ロールは同じ音程の八分音符を三つ並べる装飾なので、多用すると曲が平坦に感じられることがあります。
もうひとつは、大きな音程の跳躍が多すぎないことです。私は、滑らかで美しくつながるメロディを好んで採用しています。自然な起伏があり、流れるようなメロディに魅力を感じます。
皆さんも曲を覚える際には、ひとつのソースだけに頼るのではなく、できるだけ多くの良い演奏に触れてみてください。そして、複数のヴァージョンを比較・評価しながら、自分のお気に入りのヴァージョンを見つけてみてほしいと思います。