出典 https://blog.mcneelamusic.com/
アイルランドの楽器メーカーMcNeelaが公開しているブログの中から、世界で活躍する5人のバウロン奏者についての記事を、許可を得て翻訳しました。
原文：5 Bodhrán Players You Should Know
知っておくべき5人のバウロン奏者
今日の伝統的なアイルランド音楽では、優れたバウロン奏者が後を絶ちません。かつてバカにされ見下されていたこのフレームドラムは、今やアイルランド音楽の鼓動となりました。まさにボロ切れから富、ゼロから英雄への物語です。
私はよく好きなバウロン奏者は誰かという質問を受けます。そこで、アイルランドのパーカッションシーンで最高の「ムーバーとシェイカー」をリストアップしてみました。私が素晴らしいロナン・オ・スノディRónán Ó Snodaighを愛し、賞賛していることはすでにご存じだと思うので、少し趣向を変えてみることにしました。
今回は、世界で最も偉大なバウロン奏者を5人選んでみたので、ぜひ聴いてください。ある者は伝説的であり、またある者はその途上です。いずれにせよ、これらの驚異的なアイルランドのパーカッショニストの演奏を聴き逃すことはないでしょう。彼らは、あなたにバウロンの素晴らしさを啓蒙してくれます。
今回は彼らの特徴的なスタイルと、アイルランドの伝統音楽の世界に与えた影響についてお話します。バウロンのソロはどこから来たのか（または誰が悪いのか）を知り、世界で最も真似されているバウロンのリフを聴くことができます。
何を待っているのでしょう。さあ、動き出しましょう！
アイルランドのバウロンにまつわる5つの伝説を発見するときが来ました。
トミー・ヘイズ Tommy Hayes
トミー・ヘイズは、史上最高のバウロン奏者のひとりとして、当然のことながら高い評価を得ている。彼は30年以上にわたって、伝統的なアイルランド音楽の最前線にいる。彼はRiverdanceバンドのオリジナル・メンバーであり、数え切れないほどの世代のバウロン奏者にインスピレーションを与えてきた。
しかしそれ以上に、トミー・ヘイズは他の文化圏の打楽器やパーカッションを探求し、アイルランドのバウロン奏者に自分たちの可能性をさらに遠くまで広げる自由を与えてくれた。トミーは、愛用しているアイルランドのフレームドラムと同様に、ジャンベ、シェイカー、ボンゴ、スプーンなどを演奏している姿を見かけることがある。
ストックトンズ・ウィング Stockton’s WingとアルタンAltanのメンバーであるヘイズは、伝統音楽界のほとんどの著名人と共演し、レコーディングを行ってきた。彼は、数多くの音楽的コラボレーションを行い、400枚以上のアルバムに出演している。彼の演奏はジャンルを超え、パーカッショニストとして世界中で求められている。
以下のビデオでは、ヒンドゥスターン楽器のサロッドでマトゥ・サロッドMattu Sarodと共演し、ケルトとインドの両方のテイストを楽しめるパフォーマンスを披露している。
アイルランドの偉大な人物の一人
トミーのソロアルバム「An Rás」と「A Room in the North」は、これからバウロンを始める人だけでなく、パーカッショニストなら必ず聴いておきたい一枚だ。アイルランドとスコットランドの偉大なミュージシャンたちが参加しているこれらのアルバムは、今日までトミー・ヘイズが世界が知っている最も偉大なバウロン奏者の一人であることの証拠である。
ここでは、彼の伝統的な曲を紹介するが、勇敢なリスナーには、このアルバムの残りの部分で、歯を食いしばるに値する強力な音楽のコラボレーションが行われている。
ジョン・ジョー・ケリー John Joe Kelly
このブログの常連はお気づきかもしれないが、私はかなりのFlookファンだ。それなら、彼らのバウロン奏者、ジョン・ジョー・ケリーがこのリストに名を連ねても、何ら驚くにはあたらないだろう。
ジョン・ジョーの演奏について私が今まで聞いた中で最も的確な表現は、「ケリーがバウロンを演奏すると言うことは、エベレストを登るのが少し大変だと言うようなものだ」だと思う。
なぜJohn Joeが世界中のバウロンのソロに影響を与えたのか、ぜひ一度聴いてみてほしい。(バウロンの演奏に対する考え方によりますが、それはとても良いことなのか悪いことなのか……）。
ジョン・ジョーは、アイルランドのバウロン演奏界に革命を起こし、その刺激的な演奏スタイルで世界中の若いバウロン奏者の心を掴んでいる名手である。ジョン・ジョーの演奏を聴いたことがないと思っていても、何世代にもわたるバウロン奏者の演奏の中には、必ずやジョン・ジョーの演奏が再現されているはずだ。
賛辞の最高の形
ジョン・ジョーは、現在、世界で最も人気のあるバウロン奏者の一人だ。Flookやマイク・マクゴールドリックMike McGoldrickバンドのメンバーとして、彼は間違いなく、やや時代遅れだったバウロンのイメージを一新させる役割を担っている。彼のエキサイティングでモダンな演奏スタイルは、伝統的なアイリッシュミュージックシーンにおいて伝説的な存在となっている。
ジョン・ジョーの演奏があまりにも有名になりすぎたため、彼のスタイルを完璧に真似ようとする若いバウロン奏者が増えすぎたという批判がある。その結果、同じような音を出すバウロン奏者が世代を超えて出てきてしまったのだ。でも、それはジョン・ジョーのせいではない。私の意見では、これほどまでに称賛され、賞賛されることはなんと光栄なことだろう。これは当然の栄誉だ。よく言われるように、模倣は賛辞の最高の形だ。でも、ジョン・ジョー・ケリーは一人しかいないのだ。
メル・マーシア Mel Mercier
メル・マーシアの父、ピーダー・マーシアは、革命的なキョールトリ・クーランCeoltóirí Chualannのオリジナルのバウロン奏者で、その後、伝説のバンド、ザ・チーフタンズ The Chieftainsのバウロン奏者となった。メル自身が父親からスプーンとバウロンの両方を習ったことは、驚くにはあたらない。メルは今日まで父親のマントを引き継いでいる。
音楽が溢れる家で育ったにもかかわらず（ザ・チーフタンズはリビングでリハーサルを行っていた）、メルがフルタイムのミュージシャンになろうと決めたのは20代後半になってからだった。意外なことに、そのきっかけは父親からではなく、友人であり音楽的な協力者でもあるミホール・オ・スーラボーンMícheál Ó Súilleabháinからだった。
メルはこの才能あるアイルランド人ピアノ奏者兼作曲家と30年以上にわたって共演し、コラボレーションしてきた。彼らはクラシック、ジャズ、アイルランド音楽を融合させ、彼ら独自のサウンドを作り上げた。この音楽デュオにおいて、マーシアは単なる伴奏者ではなかった。彼のパーカッションは、彼らの音楽コラボレーションにおいて重要な役割を担っている。
ユニークなパーカッションスタイル
メルが自分をバウロン奏者として「だけ」見ていなかったことは明らかである。(ロサンゼルスのカラート大学でワールドミュージック・パーカッションの修士課程を修了し、アフリカ、インド、インドネシアの音楽を学んだ。この「言葉の音楽」への愛と知識が、彼の打楽器演奏を伝統的なアイルランド音楽の枠を越えて広げることにつながった。
彼のバウロンとパーカッションの演奏は、「クリスピー」（カリカリ！）という表現がぴったりのユニークなサウンドである。この「クリスピー」は、彼とミホール・オ・スーラボーンとの共作のタイトルでもあり、彼らの非常に優れたリズム能力を披露するために書かれた。
メル・マーシアは、もう一人の有名な革新的ピアニスト兼作曲家との共同作業でも有名である。1980年代を通じて、メルと彼の父親は、アメリカの実験的作曲家ジョン・ケージと共演し、ケージの野心作「ロアラトリオ：フィネガンズ・ウェイクに乗ったアイルランドのサーカスRoaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake」をイギリス、ヨーロッパ、北米で演奏した。
才能あるバウロン奏者であると同時に、メルは才能ある作曲家でもあり、劇場のための音楽を頻繁に作曲している。彼のアンダースコアは、ウェストエンドとブロードウェイの両方で使用され、トニー賞にノミネートされた実績がある。
エーモン・マレイ
現代のバウロンの演奏といえば、まずエーモン・マレイの名前を思い浮かべる。最近の若いバウロン奏者と話すとき、彼の名前が出てこないことはないだろう。彼は若い世代にとって、バウロンの演奏を「クール」（最近の子供たちは「ライト」と言うらしい）にした人物として偶像化されている。個人的には自分がその称号を得られなかったことに憤慨しているのだが、今はこのままにしておこう……。
https://youtu.be/B8mjD9v-YIM
エーモンはバンド、ベオガBeogaの魅惑的なバウロン奏者である。
ベオガを聴いたことがなければ、彼らは特別な存在だ。彼らは伝統的なアイルランド音楽におけるポップスの王道なのだ。彼らの陽気で野性的で創造的な音楽は、何年にもわたって境界線を押し広げてきた。
彼らは最高峰のミュージシャンたち（上記のRTÉコンサート・オーケストラを含む）と共演してきた。しかし、最近では、ポップスの帝王、エド・シーランとのコラボレーションが最も有名であろう。しかし、我々はそのことを許そう……。
バウロンの有名なリフ
Beogaのファーストアルバムから、エーモン・マレイのユニークなビートは人々を魅了し、インスピレーションを与えてきた。プレリュード・ポルカのオープニング・リフは、現代のバウロンの演奏の中で最も模倣されるものの1つかもしれない。
彼の演奏は非常にリズミカルで、エネルギーとドライブ感に満ち溢れている。もし、あなたが生き生きとした演奏を探しているなら、エーモンはあなたの男だ。
エイミー・ファレルコートニー
エイミー・ファレルコートニーは、Co.Ratoath出身の若きアイルランド人バウロン奏者である。8歳の時にダブリンのナショナル・コンサート・ホールでデビューして以来、その才能を発揮している。
その後、ダブリン音楽院で音楽を学び、学部と修士課程を修了した。最終学年のリサイタルでは、卓越した伝統的な演奏に与えられるレオ・ローサム・ゴールド・メダルと卓越した総合演奏に与えられるマイケル・マクナマラ・ゴールド・メダルを授与された。これは、コンサート・ピアニストやアイルランドの新進気鋭のオペラスターと競うバウロン奏者にとっては簡単なことではない。
さらに、2010年にはバウロンの世界チャンピオンに輝いた。その理由を理解するのは難しいことではない。以下のビデオで、彼女の活躍ぶりをご覧ください。
エイミーの才能は、偉大な人たちにも認められている。ドーナル・ラニー、アンディ・アーヴァイン、リアム・オフリン、ダヌー、RTÉコンサート・オーケストラとツアーを行い、演奏している。彼女はまだ有名人ではないかもしれないが、間違いなく知る価値がある。
気配りのできる伴奏者
アイミーの強みは、その驚異的な技術力に加え、驚異的な伴奏力にある。ソロではどんなミュージシャンにも引けを取らないが、一緒に演奏している人たち（下の写真のDonal Lunnyもそうだ）の声に真剣に耳を傾け、そのニーズを反映させている姿がよく見受けられる。
彼女の演奏は控えめだ。エイミーの場合、ドラムの激しい音にかき消される心配はない。トミー・ヘイズやメル・マーシアからの影響は、彼女の優れた耳と音楽に対する感性に現れているが、彼女独自のスタイルとサウンドを確立しているのは間違いない。そして何より、エイミーは才能と情熱に溢れた教師であり、世界中の数え切れないほどの若い女性たちがバウロンを手にし、彼女の肩書きに挑戦するよう己を鼓舞している。彼女の音楽的遺産は素晴らしいものになるだろう。
バウロンを打ち続けよう Keep banging on!
もし、あなたがインスピレーションを感じているなら、次に進む前に、当店でバウロンのラインナップをチェックしてみてはいかがでしょうか？あらゆるレベル、あらゆるポケットに対応するドラムが揃っています。
バウロンの選び方でお困りでしたら、お気軽にご連絡ください。いつでも喜んでアドバイスさせていただきます。