クラシック音楽からアイルランド伝統音楽への転向 – 避けるべき13の間違い

2024年5月22日

アイルランドの楽器メーカーMcNeelaが公開しているブログの中から、「クラシック音楽経験者がアイルランド音楽を学ぶ際のポイント」について紹介している記事を許可を得て翻訳しました。

原文：Switching to Traditional Irish Music from Classical Music – 13 Mistakes to Avoid

クラシック音楽からアイルランド伝統音楽への転向 – 避けるべき13の間違い

クラシック音楽からアイルランドの伝統音楽への転向-知っておくべきことすべて

アイルランドの伝統音楽に興味を持ったことはありますか？　クラシックのトレーニングを、エキサイティングな新分野に持ち込む準備はできていますか？　あなたはその旅を始めるのにうってつけの場所にいます。クラシックからアイルランド伝統音楽への移行は、困難なように思えるかもしれません。二つの音楽の相性に関する神話や誤解に満ちているからです。ご安心ください、それらの神話は払拭されようとしています。

このガイドは、クラシックから伝統的なアイルランド音楽への旅を、スムーズで楽しいものにするためのものです。アイルランド伝統音楽の重要な要素、よくある落とし穴を回避するためのヒント、この豊かな音楽スタイルのユニークなニュアンスについての洞察が紹介されています。また、クラシックのトレーニングが邪魔になるのではなく、むしろ貴重な財産になることも学びます。

さあ、アイルランド伝統音楽の生き生きとした世界に飛び込む準備はできましたか？　ソナタをジグやリールに変える準備はできていますか？　さあ、始めましょう。誤解を理解に変え、最初のためらいを本物のトラッド・ミュージシャンへの自信に満ちた一歩に変えましょう。冒険が待っています

手短に答えると

一旦、聴いて学ぶ準備が整えば、あなたを阻むものは何もありません。

聴いて学ぶこと、そして最も重要なのは、スイング、フレージング、流れ、スタイルを学ぶこと
トラッドのセッションにできるだけ多く参加すること
伝統的なアイルランド音楽にできるだけ浸ること

ジャンルを理解する

人生を変えるようなトラッド・アルバムを初めて聴いて、アイルランドの伝統音楽に転向したいと思ったなら、素晴らしいことです。次に、少なくとも10枚以上のアルバムを聴いて、音楽をより深く理解してから始めましょう。

自分の選んだ楽器の巨匠を探し出し、彼らの音楽を聴きましょう。彼らの演奏の中で、あなたにとって異質に聞こえる要素を特定する。それが、最も注意を払う必要がある点です。

聴くことはとても重要で、やりすぎることはありません。聴くことを通して伝統に浸ることは、あなたの学習と演奏の両方に大きな利益をもたらします。また、新しい楽器やジャンルの音楽を学ぶ上で、最も難易度が低く、最も楽しいことのひとつでもあります。

テクニック

クラシックの訓練を受けた音楽家は、一般的に優れたテクニックを持っています。姿勢、楽器の持ち方、演奏の技術的なこと。どれもあなたの学習や演奏の妨げにはなりません。ただ、セッションに行くと、奇妙で素晴らしい楽器の構え方をしている人を見かけるということを知っておいてください。フルートやフィドルを演奏する人は特にそうです。フルートは肩の上に置き、フィドルは手のひらをネックに当てて持つ。弓の持ち方もあまり近くでは見たくないかもしれません。

個人的には、私は良い姿勢のファンです。その方が身体の故障も少ないでしょう。とはいえ、アイルランドの偉大な伝統音楽家の中には、楽器を「間違った」持ち方をしていて、美しい音を出すことに成功している人もいます。

音楽のテクニック

演奏に関して言えば、クラシック音楽からアイリッシュ音楽にうまく変換できない音楽テクニックがあり、控えめに使うべきです。

例えばヴィブラートは、アイリッシュ・フルートではクラシック・フルートとは異なる方法で得られます。詳しくは、私のブログ記事をご覧ください。

クラシック・フルートからアイリッシュ・フルートへの切り替え

しかし、このような小さな違いについて心配しすぎる必要はありません。良い先生はすぐにあなたを正してくれます。ですから、次のアドバイスへと進みます。

クラシックからアイルランド伝統音楽への転向に適した先生を見つける

どこで先生を見つけるのが一番いいでしょうか？

私はいつも、地元のコールタスComhaltas支部から始めることをお勧めします。Comhaltas Ceoltoirí Éireannは、アイルランドの伝統音楽、歌、ダンスの保存と振興を担うアイルランドの全国組織です。しかし最近では世界中に支部があり、非常にグローバルな活動をしています。もし近くにコールタスの支部がなくても、近くで教えている音楽家を紹介してくれるかもしれないので、連絡してみることをお勧めします。

本当に先生が必要なの？独学じゃだめなの？　やってみればいいでしょう。うまくいくかもしれません。しかし、伝統的なアイリッシュ音楽を際立たせるニュアンスや微妙なスタイルの違いを見逃してしまうかもしれません。

良い先生は、あなたを正しい道に導き、かけがえのない指導と専門知識を提供してくれます。レッスンは、あなたの演奏を次のレベルに引き上げるために必要なすべてのスキルを身につける、価値ある投資なのです。

次に、あなたがすでに音楽や楽器の基礎がしっかりとしていることを先生が理解しているか、確認しましょう。少し伝統音楽への慣れが必要かもしれません。しかし、クラシックの訓練を受けた音楽家として（新しい楽器を学ぶのでなければ）、あなたはすでに基本を知っています。つまり、先生は最初から演奏スタイルや音楽の複雑さに焦点を当てることができるのです。

お近くの先生を探すのに苦労している方も、絶望する必要はありません！　オンライン学習が盛んになっている昨今、SkypeやZoomでレッスンを受けられる先生を見つけるのは簡単です。また、アイルランドの伝統的な楽器のほとんどについて、事前に収録されたコースがオンラインで豊富に提供されています。先生を見つけることができない場合、これらは本当に便利です。持ち運びが可能で、都合の良い時にアクセスでき、必要な時にはいつでもスロー再生や停止してトリッキーな部分を繰り返すことができるので、聞き逃すことがありません。

耳の良さ

ほとんどのクラシック音楽家は、すでに多くの点で優れた耳を持っています。アイルランド音楽を学ぶには、少し耳を鍛え直す必要があるかもしれません。多くの曲は「耳で」、つまり口伝えで学びます。

通常、レッスン形式ではこうなります。

先生が曲を一通り演奏し、曲の雰囲気を伝え、メロディーを吸収させます
最初から、先生は曲をフレーズごとにゆっくりとしたペースで演奏します
聴いたフレーズを、コール＆アンサーの要領で弾き返してください

難しく感じても慌てないでください。先生が曲を扱いやすい大きさに分割し、あなたに合ったペースで進めてくれます。あなたは練習して聴き取りを向上させることができます。

最終的には、セッションで曲を耳コピできるようになるでしょう！

楽譜

アイルランドの伝統音楽家は、音楽音痴なのではありません。多くのトラッド・ミュージシャンは楽譜を読むことができますし、実際に読んでいます。ただ、演奏のために楽譜を使わないだけなのです。

曲の暗譜に役立つ便利なヒントがたくさんあります。メロディーを繰り返し聴くこと、そして最も重要なのは、練習、練習、練習。手と指の筋肉が記憶を呼び覚ます！　また、多くの先生は教材として楽譜を進んで使ってくれます。常に耳で覚える必要はありません。確かに、ガイドとして常に録音を聴くべきです。しかし、常に耳で学ぶ必要はありません。そうとは言え耳で学ぶ能力は非常に有用なスキルであり、磨く価値のあるものです。最初のうちは多少苦労しても、それほど困難なことではありません。

楽譜の解釈

アイルランドの伝統的なジグやリールを楽譜から直接演奏しようとすると、少し苦労するかもしれません。アイルランドの伝統音楽には、地域によって異なるスイングがあります。このスイングはジグにもリールにも存在しますが、楽譜に記譜されていることはありません。だからこそ、音楽を聴くことがとても重要なのです。そうして初めて、曲のリズムやフレージング、アクセントの位置がわかるのです。

ホーンパイプの特徴的な付点リズムは楽譜で確認する方が簡単ですが、この表記されたリズムでさえも実際にはニュアンスが異なります。クラシック奏者の中には、曲のスウィングや自然なリズムを理解するのに苦労する人もいます。ジャズやブルースとそれほど違いはありません。ただ聴いて、グルーヴを感じることが必要です。

メロディーの変奏

楽譜では学べないアイルランド伝統音楽の演奏のもう一つの側面は、変奏です。同じメロディーを2回続けて演奏することはめったにありません。即興演奏は、クラシック奏者にはとっては慣れない音楽スキルでしょう。これは本当に個人の音楽経験に左右されます。しかし、他のスキルと同様、時間をかけて練習し、完成させることができるスキルなのです。

即興演奏の練習方法は？　壊れたレコードのように聞こえるかもしれませんが、録音を聴くことで、必要なインスピレーションを得ることができます。好きな曲に合わせて演奏するだけでも良いのです。小さなことでいいから、毎回何か違うことをやってみましょう。音の長さを変える。別の音に置き換えて弾いてみる。違う形の装飾を使う。そして、これらのアイデアを少しずつ積み重ねていきましょう。アイデアがうまくいくこともあれば、うまくいかないこともあるでしょう。試行錯誤は、本当に最良の学習方法なのです！

表現

クラシックの音楽家はトラッド音楽家と同じようには音楽を感じることができないと、トラッドの音楽家が主張するのを時々耳にします。私はそうは思いません。感情的なレベルで音楽に接している才能あるミュージシャンなら、誰でも表現力豊かに演奏することができる。クラシックの訓練を受けたピアニストの弾くショパンのノクターンを聴いて、このピアニストは音楽表現を理解していないと私に言ってみてほしい。これは不当で根拠のない主張です。ほとんどの音楽家にとって、人と一緒に音楽を奏でることの楽しさは、演奏してみれば一目瞭然であり、音楽的表現など心配する必要はないのです。伝統的なアイルランド音楽の伝染するようなエネルギーは、それを演奏する人々にそのような喜びを生み出すのです。

スローエア

スロー・エアやラメントは、音楽表現が真に輝く曲です。エアは、美しく心に残るメロディー以上のものです。最も人気のあるアイルランドのスロー・エアは、通常、よく知られたシャン・ノース・ソングのメロディーから取られています。あなたの楽器でスロー・エアーを学ぶ最善の方法は、まずその歌声を聴くことです。歌い手のフレージングに自分の楽器を合わせてみましょう。歌詞のコピーを見つけ、言葉の配置を聴きながら、それに従ってください。これらはすべて、あなたの楽器演奏に影響を与えるべき重要な点です。

曲の歌詞と歌手の息づかいがフレージングを決定し、曲の全体的な文章やメッセージがムードを決定します。空気や曲の歴史やテーマを知り、理解することも重要です。私たちは決して高揚感のあるバラードで知られる国ではありません。多くの場合、テーマは心の痛み、片思い、追放、死などです。このことは、どんなスロー・エアーを演奏しようとするときにも肝に銘じておく必要があります。Conal Ó Grádaによるアイルランドのフルートでの演奏。コナルがこの曲の主題を理解し、経験豊かなシャン・ノース歌手のフレージングに耳を傾けていることがよくわかるでしょう。

適切な楽器

ピアノやヴァイオリンのように、どんなジャンルの音楽にも使える楽器がある一方で、アイルランドの伝統音楽に特化した楽器もあります。例えば、あなたがクラシックのフルート奏者であれば、ベーム・システム・フルートでアイリッシュ・ミュージックの演奏を学ぼうとするのではなく、アイリッシュ・フルートに投資することを強くお勧めします。モダン・フルートでも演奏は可能ですが、本物のアイルランドの音を出すには、木製のフルートがベストです。また、全く新しい楽器を学びたいと考えている方もいらっしゃるでしょう。そのような方は、ぜひマクニーラ楽器にお越しください。マクニーラ楽器は1979年の創業以来、アイルランドの伝統楽器を専門に扱ってきました。