ライター：field 洲崎一彦
前回は、1年以上続けた「ブズーキの話をしよう」を完結させてしまったので、軽い達成感もあったが、もうここに書くことが無くなったぞと、気が抜けたような年末年始を過ごしていました。
ところで、私は、前回にも触れたフィドル青年Kくんと一緒に10月下旬にCDを1枚作ったという事があったのですが、今や、音楽鑑賞はサブスクやYouTubeが主流で、PCからCDスロットが姿を消して久しいし、CDラジカセなどはもはや昭和の遺物という時代ですから、CDを作ったところで、特に若い人たちはこれを聴く手段がないわけです。では、何故CDなど作ったのだ？
うーん。記念品。。。まあ、これでいいか。記念品ということにしよう。ということで、自分の中では「記念品」で落ち着きました笑。
ということで、今回は、このCDの衰退から見えてくる世界についてです
本来、CDは音楽を商品として売るための媒体だったはずですが、これがもう成り立っていないとなると、これはCDそのものがこの世から消えてなくなる運命にあるということなのでしょうか？すると、昨今静かに流行っているらしいLPレコードやミュージックカセットテープの復権という動きは何なのか？これがよく判らない。音楽を扱うにはCDの方がはるかに手軽なのに。もっと楽なネットと、より面倒なLPレコードの両極に枝分かれするその心は？
そもそも、新品のレコードプレイヤーとかカセットプレイヤーって簡単に手に入るのか？
通勤通学時にイヤホンでながら聴きするには安価で手軽なネットを利用する。面倒な仕掛けを扱うというレトロな趣味感覚を満足させるものとしてレコードやカセットテープを扱う？ そんな感じなのかなあ。
レコードは何度も聴くと盤面も針も摩耗します。カセットテープは何度も聴くとベースのフィルムが劣化して波打ってくる。その点、CDの耐久性ははるかにそれらをしのぐのです。また、カセットはどう頑張ってもCDより音が悪い。レコードも余程のオーディオセットで再生しない限りCDより音が悪い。それでも、CDは衰退していく。
これって、音楽そのものを聴くためというより、面倒な操作を体験する方に比重を置いているわけですよね。音楽という趣味ではなくてレトロ感覚という趣味活動をやっている。つまり、音楽を聴くという看板を上げながら音楽という部分がどんどん軽くなっていませんか？
ひとつの答え。音楽がもはや商品とはならない、つまり、音楽そのものの価値が相対的低下しているのではないか。
ライトな一部の音楽愛好者は、サブスクすらも利用しない。基本的に無料のYouTubeを利用する。けっこう膨大な音楽が無料で聴けてしまうということはどういうことか。モノの社会的価値の指標のひとつとしてその価格があるのだとすれば、音楽の社会的価値はもはやタダ（無料）に限りなく近づいている。
つまり、音楽というものが音楽として、音楽そのものとしての社会的価値を失っているとは考えられないでしょうか？
では、生演奏の方はどうか？コンサートやライブはどうなのか？
これが、微妙と言えば微妙なのですね。
最近何かで目にした今時のライブ事情というのがあります。
昨今は、街のライブハウスではオープンマイクというシステムが定着していて、前々からブッキングしなくてもその日に出かけて行くと何曲か歌わせてくれると。そういう人達が何人も集まって来て飛び入りするというか、全員が飛び入りなわけですね。そして、その人達は舞台に上がっていない時は観客になって飲食客になります。そうです、集客を頑張らなくてもいいのです。事前にブッキングしなくてもいいのです。そして、やがて、そこに集う常連が形成されていく。それが、ひとつのサークルと化してそのまま他のライブハウスにも出かけて行く。そのサークルはいろいろなライブハウスをめぐって動く。これって、すごい仕組みではないですか。中には、いくばくか少額の出演料を取るライブハウスも出て来る、とすれば、これはカラオケの仕組みに似てないか。
つまり、なんとなく、音楽が主役のようではありますが、人前で「歌う」という「体験」に価値が発生しているのではないか。そうですね。ここでは、音楽そのものはもはや看板でしかなくて、「体験」がその価値の中心なのです。
ここまで書いていて、あ、と思うことがないですか？
読者の皆さんも、あ、と思われた方もいらっしゃるでしょう？
私たちに馴染みが深いところの「セッション」です。
そうなんです。アイルランドのようにセッション文化が長い年月をかけて熟成して来たという歴史を持たない我が国におけるアイリッシュセッションです。私たちがセッションを始めたその昔、1999年ごろはセッション文化などと言う概念すら全く知らない中で、セッションは音楽を追究する場なのか？楽器の練習の場なのか？はたまた交流の場なのか？というような議論がいつも持ち上がっていたのを思い出します。
私は、その有力な答えの選択肢をここに来て、やっとみつけたような気分なのです。
現代日本では、との前置きが必要ですが、他ジャンルの音楽も上記のような流れを見せる昨今、アイリッシュセッションこそ、元祖、音楽体験に最大の価値を置く装置なのではなかったか。
そして、私はこの26年間、セッションを主催する立場にいたわけですが、飲食店主として、自分も楽器を弾く人間として、ここには常に色んな迷いや悩みがあったのですが、その迷いが少し吹っ切れたような思いがするのです。
セッションは広く音楽体験を楽しむ場所。描くモデルは親しい友人と出かけるカラオケでいいのではないか。朗々と歌い上げる人もいれば、それに聴き入ってちびちび飲む人もいるし、隣の人と込み入った話に没頭してしまう人もいる。これらが全部許されるカラオケ文化。これほど具体的なモデルがあった！
当fieldセッションは、昔から特定のホストを置かないオープンセッションなのですが、それ故に、毎回毎回、参加する人達の顔ぶれによってその雰囲気がガラッと変わります。その中でも数人の人達はほぼ毎回参加してくれる常連とも言える人々なのですが、彼らは、その毎回雰囲気が変わるこのセッションの場を、その時その時に応じて順応し最大限に楽しんでくれている様子がうかがえるのです。
例えば、先週のfieldセッションは楽器を持った人でごった返していました。そして、セッション陣の端っこで持参のゲーム機に没頭するセッション常連約2名。その隣ではガンガンに楽器を掻き鳴らす人、その隣ではお互いの楽器を見せ合って何やらぶつぶつ語り合う人々。そのひとりひとりが皆笑顔で、キラキラした空気が漂っている。ぼうっとした顔をしている人は誰1人居ない。なんという光景でしょう！
もはや、飲食店などという枠が取っ払われたような、音楽がどうのというような堅苦しさも取っ払われたような、皆がそれぞれの方法で楽しんでいる、自由過ぎるお楽しみ空間。
私は、40年近く、同じ場所で飲食店を営んでまいりましたが、こんな光景に出くわして、こんな気持ちになったのは初めてでした。
読者の方の中には、ゲームがしたければわざわざセッションの場などでしなくてもいいじゃないか、とおっしゃる向きもあるかと思います。が、当の彼らは言うのです、
「セッションの片隅でゲームやるのって最高に楽しいんですよ」と。
つまり、ここにある価値は、音楽そのものではなくて、まして、飲食店でもない、音楽（セッション）がある場としての価値なのですね。
永年、飲食店とセッションの間に悩んで来た私にとって、ハッと救われたような気持ちになったものです。
が、ここからなのですね、私はもう一段深い迷いに落ち込まなくてはなりません。
いや、ほんとにコレでええのか？
私は、今回のこのコラムを、CDの衰退から、音楽がそれそのものの価値を失いつつあるのではないかという事を嘆くつもりで書き始めたのです。が、書いているうちに、先日の当セッションの光景に結びついてしまった。つまり、目の前に現にもうこんな光景が繰り広げられている。それを自分は好ましく感慨深く眺めているではないか。
すると、私が個人的に、頭から湯気を出して音楽そのものに没頭する、昔から持っているこの熱はいったいどこに発散すればいいのか！
ここ、丁寧に説明しないと誤解される所なのですが、スザキは自分の音楽が売れないからボヤいているのだろう？では、ないのですよ！
売れる音楽もある売れない音楽もある、というような話ではなくて、音楽は音楽としては価値にはならないという前提での世界が、これからどんどん広がっていく。ほな、ワシはこの先いったいどうしたらええねん？というお話。
例のフィドル青年K君によって半ば寝た子を起こされた格好で音楽熱が再点火してしまった私は、振り上げた拳を打ち下ろす場所を見失ってウロウロしているとでも申しましょうか。。。
つまりは、昔の古い価値観がまったく通用しないことに気がついてしまった年寄りの悲哀、という話なのかもしれないのですが。。くすん泣。。。。（す）